La vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg
dans le Paris occupé des années 1940, jusqu'au poète, compositeur et
chanteur célébré dans le monde entier.
Le film explore son itinéraire
artistique, du jeune homme épris de peinture à la consécration de sa
musique dont l'avant-gardisme en a fait une véritable icône de la
culture française. Mais aussi la complexité de sa vie adulte à travers
ses amours tumultueuses.
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/Ih3qI6gVrm8
DÉTAILS
Date de sortie
20 janvier 2010
(2h 10min)
De
Joann Sfar
Avec
Eric Elmosnino,
Lucy Gordon,
Laetitia Casta
Genres
Biopic,
Musical
Nationalité
français
CRITIQUE
Il y a au cœur du film de Joann Sfar un acteur éclatant, encore trop peu
connu, qui livre une performance hors-normes, totalement inspirée, à la
fois une reproduction du modèle qu’il incarne et en même temps une
interprétation ô combien originale. Et cet acteur… c’est Doug Jones.
Blague à part, attirer le regard sur Jones (Abe Sapien dans Hellboy, le faune dans Le Labyrinthe de Pan)
plutôt que sur l’excellent Eric Elmosnino, c’est jeter la lumière sur
le parti pris le plus intéressant du film. En utilisant le mime Jones
pour donner vie à une sorte de doublure caricaturale de Gainsbourg (qui
reprend les traits du chanteur comme Sfar les dessine), le réalisateur
parvient à faire décoller sans peine un biopic qui aurait risqué à
plusieurs reprises de s’embourber.
Les moments qui mettent en scène ce
double, drôle et troublant, sont parmi les plus puissants de ce film
étrangement linéaire, à la fois appliqué et décalé et, contrairement à
ce que l’on pouvait craindre, jamais prétentieux. Décoller, donc, mais
vers où ? Car finalement, au bout de deux heures dix, on se demande un
peu ce que Sfar veut vraiment raconter avec son histoire. Ginsburg
devient Gainsbourg devient Gainsbarre… mais quelle moelle Sfar
essaie-t-il de tirer de cette vie qu’il proclame héroïque ?
VOUS AVEZ BON GOÛT !
Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
Ray Charles, c'est d'abord un mythe : cinq décennies de succès, une carrière musicale exceptionnellement riche, féconde et diverse, émaillée de dizaines de classiques qui ont fait le tour du monde et inspiré des générations de jeunes artistes. Mais derrière cette image légendaire se profile l'histoire émouvante, méconnue, d'une vie, l'itinéraire d'un homme qui réussit à surmonter ses handicaps et ses drames personnels.
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/pNp22gcR0zU
DÉTAILS
Date de sortie 23 février 2005 (2h 32min)
De Taylor Hackford
Avec Jamie Foxx, Kerry Washington, Regina King plus
Genres Biopic, Drame, Musical
Nationalité américain
CRITIQUES
Le Figaroscope
Un beau, un très beau film sur la carrière exceptionnelle d'un musicien passionnant, émouvant et inspiré (...) Loin de tomber dans le chromo, le mélo ou la biographie pour fans, Taylor Hackford réalise là un portrait humain d'une réelle profondeur et d'une belle justesse.
Le Monde
Jamie Foxx incarne magnifiquement le musicien mort en 2004, après avoir collaboré au film. Loin de l'hagiographie, le réalisateur Taylor Hackford retrace l'itinéraire de l'artiste et de l'homme et évite les embûches en ne quittant jamais son axe principal : la musique.
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Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
Une paisible colonie sur une lune lointaine est soudain menacée par les armées d'un tyran et place tous ses espoirs de survie entre les mains d'une mystérieuse inconnue.
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/3b8q3qjEOUY
DÉTAILS
22 décembre 2023 sur Netflix | 2h 13min | Action, Aventure, Fantastique, Science Fiction
De Zack Snyder | Par Zack Snyder, Shay Hatten
Avec Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Ed Skrein
Titre original Rebel Moon - Part One: A Child of Fire
CRITIQUE
Dans l’immensité de cette fresque, où les Nazis de l’espace s’imposent sur une vaste étendue de planètes aux teintes sépia, difficile de ne pas reconnaître le style tout en finesse de Snyder. Malheureusement, Enfant du feu n’a rien de plus à donner, au point où les tics de mise en scène les plus évidents du réalisateur (ses éternels ralentis, ses jeux abusifs avec la profondeur de champ et le flou, sa palette de couleurs désaturée) deviennent ronflants. Qu’il filme un acte charnière de résistance ou un flashback traumatique sur les horreurs de la guerre, tout est uniformisé dans cet écrin sur-stylisé, dont on interroge le sens autant que la dévitalisation.
Plus que jamais, Zack Snyder est tellement aveuglé par le vernis de son univers que sa caméra délaisse ses personnages et leurs états d’âme. Pourtant, s’il y a bien une leçon qu’il fallait retenir de Star Wars, c’est l’importance de ses héros. La caractérisation des héros de George Lucas était bien moins sommaire qu’il n’y paraît. Le cinéaste les définissait comme le regard du spectateur, et par extension comme le portail qui lui fait accepter la réalité de ce monde fantaisiste.
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En quête de vengeance après la mort de son père, une jeune femme se retrouve prise dans la toile de la Furie, gardienne de l'ordre au sein du crime organisé parisien.
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/69mXM7ApcDI
DÉTAILS
Depuis 2023 | 45 min | Thriller, Action
Créée par Jean-Yves Arnaud, Yoann Legave
Avec Lina El Arabi, Marina Foïs, Mathieu Kassovitz
Nationalité France
CRITIQUE
« Furies », sur Netflix : Marina Foïs et Lina El Arabi jouent à John Wick dans le bruit et la fureur
La série, dont l’intrigue est menée comme un jeu vidéo, s’inspire de la saga criminelle américaine sans arriver tout à fait à se faire prendre au sérieux.
Une fois cette discipline maîtrisée, on peut pleinement profiter de Furies, saga affranchie de toute inféodation à la réalité (ce qui peut être un atout), mais aussi de toute cohérence interne (ce qui est plus gênant). Le poste de Furie est une charge héréditaire, conférée à sa titulaire par les chefs des six familles parisiennes du crime. Celles-ci se distinguent par leur spécialité (jeu, prostitution, stupéfiants…) et traitent leurs affaires courantes en leur siège social, un hôtel particulier pour le narcotrafiquant en chef, un grand magasin pour la mère de toutes les maquerelles…
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Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
L'équipe est de retour mais le jeu a changé. Alors qu'ils retournent dans Jumanji pour secourir l'un des leurs, ils découvrent un monde totalement inattendu. Des déserts arides aux montagnes enneigées, les joueurs vont devoir braver des espaces inconnus et inexplorés, afin de sortir du jeu le plus dangereux du monde.
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/f6ZEL7tIVLM
DÉTAILS
4 décembre 2019 en salle | 2h 04min | Aventure, Comédie
De Jake Kasdan | Par Jake Kasdan, Jeff Pinkner
Avec Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart
Titre original Jumanji: The Next Level
CRITIQUE
Rouvrir la boîte Jumanji plus de 20 ans après le film culte de 1996 avec Robin Williams est sans nul doute un bon cas de fausse bonne idée. Le public de l'époque a t-il envie de voir sa nostalgie remise à jour et ses souvenirs modernisés ? La génération 2017 connaît-elle suffisamment le film pour vouloir une suite ? Voir le jeu de plateau transformé en jeu vidéo, et Dwayne Johnson dans le premier rôle, n'est-il pas la preuve que la machine court trop après le spectateur moderne ? Manque de chance, Jumanji : Bienvenue dans la jungle échoue à tous les niveaux.
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Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
Cette nouvelle aventure démarre lorsqu’une cyber-attaque révèle l’identité de tous les agents britanniques sous couverture. Johnny English devient alors le dernier espoir des services secrets. Rappelé de sa retraite, il plonge tête la première dans sa mission : découvrir qui est le génie du piratage qui se cache derrière ces attaques. Avec ses méthodes obsolètes Johnny English doit relever les défis de la technologie moderne pour assurer la réussite de sa mission.
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/X3DoHtJT2nw
DÉTAILS
10 octobre 2018 en salle / 1h 29min / Comédie, Espionnage
De David Kerr
Par William Davies, Robert Wade
Avec Rowan Atkinson, Olga Kurylenko, Ben Miller
Titre original Johnny English Strikes Again
CRITIQUE
Rowan Atkinson revient dans le rôle de l'attachant personnage devenu agent secret malgré lui. Cette nouvelle aventure démarre lorsqu'une cyber-attaque révèle l'identité de tous les agents britanniques sous couverture. Johnny English devient alors le dernier espoir des services secrets. Rappelé de sa retraite, il plonge tête la première dans sa mission : découvrir qui est le génie du piratage qui se cache derrière ces attaques. Avec ses méthodes obsolètes Johnny English doit relever les défis de la technologie moderne pour assurer la réussite de sa mission.
La Grande-Bretagne est frappée par une attaque cybernétique terroriste qui paralyse les surveillances vidéos. Comme la première ministre ne trouve aucun agent en service, c'est notre bon Johnny English qui est chargé de cette mission, alors qu'il est devenu enseignant. Sa première cible est une agent russe Ophelia, soupçonnée de la manœuvre. Pendant ce temps, le directeur d'une multinationale californienne de surveillance informatique, Bough, est sur le point de conclure un important accord avec le G12, qui doit se réunir en Écosse. Une cible plus qu'évidente pour le cyber terroriste.
Le voici donc le retour du plus déluré des agents de sa Majesté. Un premier opus assez classique qui manquait singulièrement de piquant. Leçon comprise dans cette suite qui égratigne non seulement la royauté et les guerres est-ouest traditionnelles, mais qui constitue surtout une bataille analogique-numérique assez hilarante et le moderne n'est pas forcément le plus fiable.
Il ne faut absolument rien chercher d'autre que du pur divertissement mais même si certains gags sont du déjà-vu, même si Emma Thompson cabotine à fond, on ne boude pas notre plaisir et indirectement l'esprit Landis-Belushi est fort bien intégré. Se laisse donc tout a fait voir
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Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
D'après l'ouvrage de D. Eric Maikranz, The Reincarnationist Papers.
Hanté par des souvenirs d'endroits inconnus, Evan McCauley rejoint un groupe secret de guerriers ressuscités : les Infinis. Il part en quête de réponses dans ses souvenirs qui sont la clé pour empêcher la destruction de l'humanité.
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/tAjtNmlSff8
DÉTAILS
3 octobre 2021 sur Amazon Prime Video | 1h 46min | Action, Science Fiction, Thriller
De Antoine Fuqua | Par Ian Shorr, John Lee Hancock
Avec Mark Wahlberg, Chiwetel Ejiofor, Sophie Cookson
CRITIQUE
Un schizophrène découvre l’existence d’une société secrète vieille de plusieurs siècles, la Cognomina. Les membres ont un souvenir précis de leur vie passée et certains ont même contribué à des changements importants dans l’Histoire. Afin d’arrêter les projets d’un cerveau maléfique qui souhaite la destruction de la planète, le groupe doit faire équipe avec l’homme au trouble psychiatrique. Les hallucinations de ce dernier sont en fait des souvenirs d’au moins deux de ses vies passées.
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Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
Modeste ouvrier, Douglas Quaid rêve de s’évader de sa vie frustrante. L’implantation de souvenirs que propose la société Rekall lui paraît l’échappatoire idéale. S’offrir des souvenirs d’agent secret serait parfait… Mais lorsque la procédure d’implantation tourne mal, Quaid se retrouve traqué par la police. Il ne peut plus faire confiance à personne, sauf peut-être à une inconnue qui travaille pour une mystérieuse résistance clandestine. Très vite, la frontière entre l’imagination et la réalité se brouille. Qui est réellement Quaid, et quel est son destin ?
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/Q4nwzdq_2x4
DÉTAILS
15 août 2012 en salle | 2h 01min | Action, Aventure, Science Fiction
De Len Wiseman | Par Kurt Wimmer, Mark Bomback
Avec Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel
Titre original Total Recall
CRITIQUE
Il serait stupide d'être réfractaire face aux remakes. Certains ont su se réapproprier l'original pour proposer autre chose, de supérieur (Les Infiltrés) et d'autres se content de remettre au goût du jour leur modèle sans avoir à rougir de la comparaison (L'Armée des morts). Comme pour tout, il y a du bon et du mauvais.
Le film de Paul Verhoeven déborde de qualités à tous les niveaux, mais tentons de ne pas donner dans la bête comparaison, et jugeons le film de Len Wiseman pour ce qu'il est. Cela dit, la tâche est rendue difficile par l'approche de cette nouvelle version. Comme les bandes-annonces le laissaient croire, et contrairement aux propos promo habituels de l'équipe du film, évoquant une adaptation plus fidèle de la nouvelle originale de Philip K. Dick, on est face à un remake dans le sens le plus pur du terme, vu qu'on repart non pas du matériau de base mais du scénario de la précédente adaptation. Et si le film en dévie sur certains points en apparence clé mais somme toute cosmétiques (l'action n'est plus située sur Mars, par exemple), les deux premiers tiers du film reprennent presque scène par scène la structure de la version de 1990.
Du coup, on se retrouve à suivre la trame se dérouler tel qu'on la connaît, ce qui est forcément gênant. D'autant plus que ce que le film a à proposer de nouveau s'avère relativement superficiel. L'innovation n'apporte pas de valeur ajoutée et se contente d'être dans l'actualisation. Les amateurs de films aux univers futuristes trouveront dans un premier temps leur compte dans tous les détails qui font vivre ce genre de films : l'architecture qu'ils imaginent, les gadgets qu'ils conçoivent, la technologie anticipée, etc. Durant la première moitié du film, on peut encore s'amuser à noter les points de convergences et de divergences entre l'original et le remake, et comment la version 2012 choisit d'actualiser les idées de 1990.
Le souci, c'est qu'on est dans un scénario signé Kurt Wimmer, habitué des ersatz recycleurs (Equilibrium, Ultraviolet, Salt), donc on retrouve un peu de Blade Runner dans le portrait urbain, un peu de I, Robot dans les soldats synthétiques qui servent d'antagonistes, un peu de la saga Jason Bourne dans la mécanique des mouvements du héros, et même un peu de L'Attaque des clones dans le plan du méchant...
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Licencié à la suite d'une initiative malheureuse, le conseiller financier Benoît Lepape décide de travailler chez son oncle, un militant syndicaliste. Ses méthodes capitalistes vont surprendre dans un premier temps, mais rapportent bien vite beaucoup d'argent.
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/-SEuPi6Icyc
DÉTAILS
février 1973 | 1h 50min | Comédie
De Jean Yanne | Par Gérard Sire, Jean Yanne
Avec Jean Yanne, Bernard Blier, Nicole Calfan
CRITIQUE
Une intéressante satyre sociale dans le plus pur style parodique de Jean Yanne. Le film est admirablement construit. D'abord, le constat : Jean Yanne renvoie dos à dos les capitalistes purs et durs, sans scrupules et magouilleurs, représentés par Fernand Ledoux et Jacques François, et les syndicalistes bornés incarnés par Bernard Blier et sa bande, caricature de la CGT.
Il faut souligner le talent exceptionnel de Bernard Blier, que l'on est habitué à voir en patron suffisant ou en chef de la police autoritaire, et qui se glisse ici dans la peau d'un dirigeant de syndicat ouvrier avec une facilité incroyable. On oublie instantanément le Blier grand bourgeois pour adhérer au Blier prolo.
Jean Yanne a bétonné la distribution en faisant appel aux mêmes poids lourds et rôles secondaires que sur Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil. Un élément de plus qui renforce le sentiment d'explorer un univers particulier, l'univers parodique et désopilant de l'humoriste.
Sans atteindre tout à fait le niveau de Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil, ce Moi y'en a vouloir des sous est une comédie satirique à la fois très juste et distrayante, que l'on revoit toujours avec plaisir, petit sourire au coin des lèvres.
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Selon "Radio plus près de Dieu", rien n'est conçu sans Dieu, surtout pas les shampoings, produits de beauté, la vente des disques... Un animateur dénonce cette escroquerie à l'antenne, ce qui lui vaut d'être licencié. Il réapparaîtra sur de nouvelles ondes avec "Radio plus près de la Vérité".
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/XVDXebfFvEE
DÉTAILS
1 février 2016 en VOD | 1h 46min | Comédie
De Jean Yanne | Par Gérard Sire, Jean Yanne
Avec Michel Serrault, Jean Yanne, Bernard Blier
CRITIQUE
Pour son premier film en tant que réalisateur, Jean Yanne, qui n'a pas oublié son éviction de la radio à la fin des années soixante, prend sa revanche sur les milieux audiovisuels avec cette caricature féroce, mordante, mais aussi très amusante d'une station de radio commerciale.
Mine de rien, l'humoriste s'attaque aussi à quelques-unes de ses cibles favorites : l'hypocrisie sous toutes ses formes et bien entendu la religion. Ainsi, il reste dans le droit fil de ses émissions de radio où il développait avec son compère Gérard Sire, coauteur du scénario, une propagande farouchement anticléricale.
Et je dois dire que cela fait un bien fou, à notre époque où les religions envahissent de plus en plus l'espace public et entendent régenter la société selon leurs préceptes, de revoir un tel film, qu'il serait sans doute impossible de produire de nos jours.
Cet aspect est particulièrement présent dans le titre du film et dans les génériques, tant de début que de fin, qui parodient l'aspect « angélique heureux et inconscient » du discours chrétien, alors que le monde réel est rempli d'horreurs et d'insanités.
Coup d'essai, coup de maître car sans nul doute, Jean Yanne signe d'emblée son meilleur film en tant que réalisateur, merveilleux de drôlerie, d'esprit corrosif et d'impertinence, et dont l'ancrage dans l'esprit soixante-huitard anarchiste de l'époque ne va pas effacer son aspect intemporel puisque, revu plus de quarante ans après sa sortie, il n'a pas pris une ride.
VOUS AVEZ BON GOÛT !
Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
