Le 21 juin 1943, à la suite d'une dénonciation, Raymond Aubrac est arrêté avec Jean Moulin par la Gestapo. Lucie, la femme d'Aubrac, ne reculera devant rien pour libérer son mari des griffes de la police allemande.
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/w_LivHtHe8U
DÉTAILS
26 février 1997 en salle | 1h 55min | Drame, Historique
De Claude Berri | Par Claude Berri
Avec Carole Bouquet, Daniel Auteuil, Patrice Chéreau
CRITIQUE
Bien qu'il feigne le film inaugural sur la Résistance, Lucie Aubrac échappe difficilement à la comparaison avec une histoire du cinéma déjà riche en films sur le sujet. C'est dommage pour Berri, mais d'autres avant lui, ne serait-ce que Hitchcock, Lang ou Melville, ont amplement prouvé qu'il y avait là matière à une pléthore de chefs-d'oeuvre modestes. Résultat: Lucie Aubrac donnerait presque des envies de réévaluer à la hausse Papy fait de la résistance.
VOUS AVEZ BON GOÛT !
Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
Sandrine, mariée depuis quinze ans, deux enfants, découvre que son mari Jean a une relation extraconjugale. Passé le choc, elle décide de rencontrer sa rivale, Virginie, et lui propose un étrange marché : prendre Jean en garde alternée. Les deux femmes se mettent d'accord et imposent à leur homme ce nouveau mode de vie.
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/Su06R7r4ZQk
DÉTAILS
20 décembre 2017 en salle | 1h 44min | Comédie
De Alexandra Leclère
Avec Didier Bourdon, Valérie Bonneton, Isabelle Carré
CRITIQUE
L’adultère, éternel sujet de la comédie tricolore où, cette fois, une femme trompée décide de partager la garde de son mari avec sa maîtresse, non sans une petite idée derrière la tête. Si l’intention est bonne, le film trace sa route entre quelques gags efficaces et beaucoup de facilité et de poncifs (la maîtresse prise au piège, l’ami homo refoulé…). Mais il y a Valérie Bonneton, sa verve et sa puissance comique, qui sauve le film d’un divorce sans consentement mutuel.
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Dimanche 31 août 1997. La princesse Diana meurt des suites d'un accident de voiture survenu sous le pont de l'Alma à Paris. Si cette disparition plonge la planète dans la stupeur, elle provoque en Grande-Bretagne un désarroi sans précédent.
Alors qu'une vague d'émotion et de chagrin submerge le pays, Tony Blair, élu à une écrasante majorité au mois de mai précédent, sent instantanément que quelque chose est en train de se passer, comme si le pays tout entier avait perdu une soeur, une mère ou une fille.
Au château de Balmoral en Ecosse, Elizabeth II reste silencieuse, distante, apparemment indifférente.
Désemparée par la réaction des Britanniques, elle ne comprend pas l'onde de choc qui ébranle le pays. Pour Tony Blair, il appartient aux dirigeants de réconforter la nation meurtrie et il lui faut absolument trouver le moyen de rapprocher la reine de ses sujets éplorés.
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https://youtu.be/5Cee0OBlYL8
DÉTAILS
18 octobre 2006 en salle / 1h 39min / Drame, Historique, Biopic
De Stephen Frears
Par Peter Morgan
Avec Helen Mirren, James Cromwell, Alex Jennings
CRITIQUE
L'avènement d'Elizabeth II a correspondu à celui de la télévision - en 1953, son couronnement fut l'une des premières fêtes cathodiques du village planétaire. Et voici que le cinéma célèbre, avec humour, sévérité et acuité, la catastrophe qui a marqué la fin du long règne de la fille de George VI. On sait, depuis la présentation du film à Venise, en septembre, que The Queen,de Stephen Frears, chronique méticuleusement la semaine qui va du dimanche 31 août au samedi 6 septembre 1997, de la mort de Lady Diana Spencer, à Paris, à son enterrement dans la basilique de Westminster. On sait aussi qu'Helen Mirren y tient le rôle de la souveraine et que son travail lui a valu à Venise la Coupe Volpi de la meilleure actrice.
Mais il faut aller voir le film pour prendre la mesure de sa richesse. Elle tient d'abord à l'intelligence du scénario de Peter Morgan (Le Monde du 17 octobre), qui allie la curiosité fouineuse des journalistes contemporains à la solidité psychologique des grands romanciers victoriens. Lorsque le script s'aventure dans l'intimité de Tony et Cherie Blair, on finit par se moquer de savoir si Morgan a raison (il avance que le premier ministre s'est finalement rangé aux côtés de sa souveraine parce que celle-ci avait le même âge que la feue mère du PM), son explication est cohérente et fait avancer l'histoire.
La distribution, impeccable, rend justice à cette complexité. La famille royale est peinte sans excès de charité : le prince Philip d'Edimbourg (James Cromwell, que l'on vit en fermier dans Babe,de Chris Noonan) est une ganache insensible qui traîne ses petits-fils à une battue au cerf pour leur faire oublier la mort de leur mère ; le prince Charles (Alex Jennings), à la fois sensible et impuissant face à ses parents, tente de trouver un allié en la personne de Tony Blair, et la reine mère (Sylvia Syms) prouve que le gin conserve, mais ne développe guère l'amour d'autrui.
Pendant ce temps, à Downing Street, Tony Blair (Michael Sheen), qui vient d'être élu, n'en finit pas de prendre la mesure de son rôle. En un prologue hilarant, on le voit, tétanisé par le trac, se présenter à la reine afin qu'elle lui demande de former un gouvernement - Cherie Blair (Helen McCrory) attend sur le palier. Sheen réussit à déchiffrer le mystère Blair, ce mélange de voracité et de séduction, de bonne volonté catholique et d'ambition impitoyable.
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Dans un avenir proche, une catastrophe environnementale a entraîné une baisse dramatique de la fécondité. Les Fils de Jacob, une secte politico-religieuse, en ont profité pour prendre le contrôle d’une grande partie des États-Unis, et instaurer un régime, aussi totalitaire que brutal, basé sur des interprétations extrémistes de la Bible. Dans ce que l’on nomme désormais la République de Gilead, une nouvelle hiérarchie sociale s’est installée. Les hommes ont une position de pouvoir tandis que les droits des femmes ont totalement disparu. Afin de repeupler la nation, les femmes sont divisées en trois catégories : les Épouses, qui sont les femmes des dirigeants ; les Marthas, qui s’occupent de la maison ; et les Servantes dont le rôle est la reproduction. Offred, l’une des rares femmes encore fertile, est une servante assignée au service du commandant Fred Waterford et de sa femme Serena Joy. Voici son histoire.
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https://youtu.be/JPVrg4kkuPw
DÉTAILS
Infos saison
10 épisodes
Chaîne d'origine : Hulu
Diffusée à partir de : 26 avril 2017
90 photos | 5 vidéos
CRITIQUE
À la fois glaçante, poignante et troublante, "The Handmaid’s Tale : La Servante écarlate" s’impose dès sa première saison comme une excellente série dystopique. Portée par une ambiance oppressante et une mise en scène marquante, elle dépeint l’univers totalitaire de Gilead de manière terrifiante et presque réaliste.
Si la série est globalement captivante, elle se révèle quelque peu inégale sur certaines saisons avec des intrigues souvent étirées et une narration parfois répétitive.
Malgré cela, elle parvient toujours à maintenir une forte tension dramatique grâce à de nombreux rebondissements et des confrontations de plus en plus puissantes. D’autant que certaines scènes, dures et cruelles, renforcent son impact émotionnel et politique.
En résumé "The Handmaid’s Tale" reste une œuvre puissante, viscérale et engagée, qui marque durablement les esprits. Une série à la fois éprouvante et nécessaire, qui vaut le coup d’être vue.
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Benjamin Rousseau, quadragénaire divorcé aussi brillant qu'atypique, est professeur de philosophie au lycée La Fontaine. Alors qu’il vit encore chez sa mère, il vient en aide à ses élèves de terminale par la philosophie, tout en essayant de régler ses problèmes relationnels avec son fils Théo, et avec les femmes.
Chaque épisode porte sur une notion de philosophie, que le professeur décide d'aborder pour faire écho à une situation concrète et délicate vécue par l'un de ses élèves.
BANDE ANNONCE
https://youtu.be/uoeTyJoNGZ8
DETAILS
Depuis 2021 / 52 min / Comédie dramatique
Créée par Agathe Robilliard, Thomas Boullé
Avec Charlie Dupont, Anny Duperey, Louis Duneton
Nationalité France
En relation avec #Philo
CRITIQUE
Si vous l’ignoriez, sachez que La Faute à Rousseau n’est autre que l’adaptation d’un format catalan de Héctor Lozano datant de 2015 intitulé Merlí (#Philo en VF). Le synopsis est similaire au nôtre puisque la série met en scène Merlí Bergeron (Francesc Orella), électron libre au parcours sentimental chaotique contraint de retourner vivre chez sa mère, de renouer avec son fils et de prendre un poste fixe d’enseignant de philosophie dans un lycée.
Malgré tout, la version française créée par Agathe Robilliard et Thomas Boullé se veut assez libre puisqu’elle arrive à se démarquer et à trouver sa propre identité. Par ailleurs, La Faute à Rousseau vous a peut-être évoqué d’autres sources d’inspiration tels que Sam ou SKAM. Série axée sur des lycéen·ne·s, elle va au cœur des soucis des adolescent·e·s et joue sur leur rapport avec le corps enseignant, souvent pris d’excès de zèle à leur égard !
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Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
