Une jeune informaticienne d'origine cubaine met au point une technologie digitale innovante. Révolutionnaire et controversé, le concept ne convainc pas les investisseurs. Pour lancer son affaire, elle va s'allier à un banquier ambitieux et se retrouver malgré elle, coincée entre un agent du FBI peu scrupuleux et un gang.
DÉTAILS
2016 - 2018 / 60min / Drame, Thriller
Créée par Ben Ketai
Avec Adam Brody, Martin Freeman, Edi Gathegi
Nationalité U.S.A.
https://youtu.be/D6iVYEWbxFk
CRITIQUE
La série thriller « StartUp » n’aurait pas rencontré un tel succès depuis sa sortie en 2016 sans l’incroyable talent des acteurs qui ont su jouer à la perfection leurs rôles respectifs avec à l’appui le savoir-faire du réalisateur Ben Ketai. On retrouvera donc, dans le rôle de Nick Talman, l’acteur Adam Brody (Shazam, Promising Young Woman, Wedding Nightmare), Martin Freeman dans le rôle de Phil Rask (Sherlock, Black Panther), Edi Gathegi dans le rôle de Ronald Dacey (Sa dernière volonté) et Otmara Marrero dans le rôle d’Izzy Morales.
D’autres personnages apparaitront également au fil des saisons et des épisodes, tels que Ron Perlman dans le rôle de Wes Chandler qui fera partie de la saison 2 et Addison Timlin dans le rôle de Mara qui apparaitra dans la saison 3.
Si vous êtes donc à la recherche d’une nouvelle série à regarder sur Netflix et que vous aimez le genre thriller, « StartUp » est un titre à voir absolument dont l’intégralité des 3 saisons y est déjà disponible depuis le 1er juin. Et qui sait ce que le géant américain du streaming nous prépare après, peut-être une saison 4 ? On a hâte de le découvrir.
VOUS AVEZ BON GOÛT !
Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
Will Hunting est un authentique génie mais également un rebelle aux élans imprévisibles. Il est né dans le quartier populaire de South Boston et a arrêté très tôt ses études, refusant le brillant avenir que pouvait lui procurer son intelligence. Il vit désormais entouré d'une bande de copains et passe son temps dans les bars a chercher la bagarre et à commettre quelques petits délits qui risquent bien de l'envoyer en prison. C'est alors que ses dons prodigieux en mathématiques attirent l'attention du professeur Lambeau, du Massachusetts Institute of Technology...
DÉTAILS
4 mars 1998 / 2h 06min / Drame
De Gus Van Sant
Par Ben Affleck, Matt Damon
Avec Chris Britton, Matt Damon, Robin Williams
Titre original Good Will Hunting
https://youtu.be/5m7jTaXvhgM
CRITIQUES
Aux origines de Will Hunting, il y a un tandem de potes qui depuis leurs plus jeunes années dans le Massachussetts ne s'est jamais quitté et qui forme encore aujourd'hui le duo de BFF le plus célèbre de Hollywood : Matt Damon et Ben Affleck. L'idée de Will Hunting apparaît à Matt alors que celui-ci est étudiant à Harvard. Pour son cours de dramaturgie, il fait appel à son ami Ben pour écrire la première version de Will Hunting ; une version un peu plus musclée car il s'agissait à l'époque d'un thriller dans lequel un jeune homme d'une intelligence prodigieuse venu des quartiers défavorisés de Boston devenait agent spécial du FBI.
Les deux hommes présentent alors leur script au studio Castle Rock Entertainment, dirigé à l'époque par un certain Rob Reiner. Avec l'aide du scénariste vétéran William Goldman (Butch Cassidy et le Kid, Les hommes du président, Marathon Man...), ils incitent les deux scénaristes débutant à se recentrer sur la relation entre Will Hunting et son professeur de mathématiques, qui devient le cœur du film. Castle Rock acquiert les droits d'adaptation du script, mais le projet patine. Le studio ne veut pas de Damon et Affleck, trop inexpérimentés, dans les rôles-titres, et courtisent notamment Brad Pitt et Leonardo DiCaprio.
Les deux hommes se retrouvent alors dans une impasse : ils ont un mois pour démarcher un nouveau studio pour reprendre le projet. Dans le cas contraire, Castle Rock conserverait les droits et les éjecterait de leurs postes. Ils reçoivent alors l'aide de l'un de leurs amis dans l'industrie, Kevin Smith. Dans une interview accordée à Ain't It Cool News en 1997, Matt Damon décrivait l'influence miraculeuse du réalisateur de Clerks sur le destin de Will Hunting.
"Le dernier film qu'avait fait Ben à l'époque était Les Glandeurs, et le mien c'était un téléfilm, Les derniers pionniers, pour TNT. Les gens ne se disaient certainement pas : 'Mettons ces deux crétins en tête d'affiche de notre film'. Ils n'allaient pas nous payer une fortune et nous donner les deux meilleurs rôles. Puis Kevin Smith a lu le script parce que Ben tournait avec lui Méprise multiple. Il l'a alors directement transmis à Harvey Weinstein. Le lendemain après qu'il l'ait lu, Miramax rachetait les droits".
VOUS AVEZ BON GOÛT !
Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
Barbara (Fanny Ardant) est la secrétaire de Julien Vercel (Jean-Louis Trintignant), agent immobilier. Secrètement amoureuse de lui, elle va l'aider à se tirer d'affaire lorsqu'il est accusé de deux meurtres. Julien, recherché par la police, se cache, tandis que Barbara mène l'enquête.
DÉTAILS
10 août 1983 / 1h 55min / Policier
De François Truffaut
Par Jean Aurel, François Truffaut
Avec Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Kalfon
https://youtu.be/dJnDWOGIIyE
CRITIQUE
Après le tragique La femme d’à côté, le réalisateur souhaite revenir à plus de légèreté, baignée tout de même dans une ambiance de série noire. Le déclic s’est produit sur le tournage de La femme d’à côté justement. En visionnant les rushes d’une scène nocturne avec Fanny Ardant, un assistant en fait remarquer l’aspect série noire des images. Truffaut tient le moteur de son prochain film.
"Mon choix s’est porté sur ce roman de Charles Williams, car il décrit une enquête menée par une femme de tous les jours, une secrétaire. Insatisfait par La mariée était en noir, que j’ai adapté de William Irish en 1967, et qui était trop ensoleillé, j’ai choisi de tourner Vivement dimanche ! presque entièrement de nuit et surtout en noir et blanc. Le matériel est celui de la comédie policière, le ton est plutôt euphorique."
Euphorique est le terme adéquat.
Malgré une histoire typiquement policière - Julien Vercel accusé de meurtres et caché dans son agence laisse sa secrétaire mener l’enquête -, Truffaut opte pour un décalage comique entre les images foncièrement inquiétantes (très beau noir et blanc de Nestor Almendros) et le comportement de ses personnages. On savoure évidemment la mise en avant d’une femme dans un rôle généralement tenu par un détective plus classique.
On savoure la relation entre Jean-Louis Trintignant et Fanny Ardant, qui, d’abord fondée sur une condescendance professionnelle, se transforme en affectueux respect. Tous ces éléments se mettent en place dans une belle fluidité, malgré quelques invraisemblances qui, finalement, apportent un cachet touchant à ce "dimanche" particulier.
Parmi les suppléments, les commentaires de Jean-Louis Trintignant, dont voici un extrait : "J’avais rencontré Truffaut dans un festival et je lui avais dit : "tous les films que vous avez faits comme acteur, j’aurais pu les faire, et mieux". Il m’a dit : "Avez-vous vu La chambre verte ?". J’ai répondu non. Il me l’a montré, et j’ai trouvé Truffaut extraordinaire dans ce film, l’air complètement halluciné.
C’est vrai que je n’aurais pas été aussi bon." Egalement proposé un sujet réalisé sur le tournage du film. Truffaut s’explique sur son choix d’utiliser le noir et blanc, option artistique suicidaire vis-à-vis des télévisions à l’époque.
Mais le plus intéressant dans ces bonus reste la dernière apparition publique de Truffaut le 13 avril 1984, dans l’émission Apostrophes de Pivot. Il y vient présenter son livre d’entretien avec Hitchcock complété et réédité. Atteint d’une tumeur au cerveau, le réalisateur s’éteindra à l’hôpital américain de Neuilly le 21 octobre 1984.
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Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
À Paris dans le XVIIIème arrondissement, un pompiste de nuit alcoolique, Lambert et un jeune moitié juif moitié arabe, Bensoussan, petit trafiquant sans envergure, deviennent amis. Une nuit, alors qu'il tentait de se réfugier dans la station-service de Lambert, Bensoussan, suite à un règlement de compte, est abattu par des voyous sous les yeux de Lambert. Ce dernier fait le parallèle avec le destin de son fils, mort d'une overdose. Poussé dans une introspection et renouant avec son passé de flic, Lambert décide de venger Bensoussan en traquant les responsables de son meurtre, deux trafiquants de drogue de Barbès, et provoque une guerre des gangs dans le milieu parisien, qui lui coûtera la vie au moment où il avait retrouvé l'amour en Lola, une jeune punk et ancienne amie de Bensoussan.
DÉTAILS
21 décembre 1983 au cinéma / 1h 40min / Policier, Drame
De Claude Berri
Par Claude Berri, Alain Page
Avec Coluche, Richard Anconina, Agnès Soral
https://youtu.be/MmBsCD5eknY
CRITIQUE
L'hémorragie du réel, on en fait quoi ? Le temps presse, les fines moustaches de Dylan, déguisé en Errol Flynn, scandent les temps à venir, et le producteur Claude Berri se rappelle à notre souvenir avec Tchao Pantin, un méchant mélo pour intellectuels et concierges (un film qui fait l'unanimité, si l'on préfère), dans lequel il affuble Coluche d'une autre paire de moustaches, celles de Dario Moreno. D'ici à ce qu'on le prenne pour le nouveau Raimu, il n'y a qu'un pas, que n'hésitèrent pas à franchir nombre de «critiques de cinéma», soucieux de ne pas déplaire au monarque. Pour Berri, le temps du jugement dernier n'est décidément pas pour demain. Le film se déroule dans un Paris salement pré-Amélie Poulain, avec Zola dans le rôle du pompiste. Coluche, au moins, avouait que son travail d'acteur sérieux lui avait moins coûté que ses films comiques. Au moment où on réévalue l'oeuvre de Claude Berri (sur papier ou pellicule), avec des arguments de fabricants de nourriture pour chiens, il est urgent de remettre ce cinéma dans la fange naturaliste qui est la sienne.
Cette expression-là, «l'hémorragie du réel», on l'a piquée à un grand poète, André du Bouchet. Il y a cinquante ans, il écrivait de sa belle main de poète : «Il y a maintenant une hémorragie de la réalité qui ne s'arrêtera jamais. Nous serons à jamais ouverts-déchirés.» André du Bouchet écrit ces deux phrases, solides et tremblantes à la fois, en août 1953. On dit quoi, après ? On bredouille des noms, Blanchot, Giacometti, Celan. On dira que ça nous fait une belle jambe. On n'aura pas tort. Qu'est-ce qu'on fait du naturalisme, maintenant ? De cette sale esthétique de la honte et du mensonge, qu'est-ce qu'on fait ? Les tristes noyades dans les effets de réel, on en fait quoi ?.
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Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
Tom Ripley est chargé par un milliardaire américain, M. Greenleaf, de ramener à San Francisco son fils Philippe qui passe de trop longues vacances en Italie auprès de sa maîtresse Marge. Tom entre dans l'intimité du couple et devient l'homme à tout faire de Philippe qui le fait participer à toutes ses aventures sans cesser de le mépriser.
DÉTAILS
10 mars 1960 au cinéma / 1h 54min / Thriller
Date de reprise 10 juillet 2013
De René Clément
Par René Clément, René Gégauff
Avec Alain Delon, Marie Laforêt, Maurice Ronet
https://youtu.be/0HybSnzgpDA
CRITIQUE
Adapté d’un polar de Patricia Highsmith (M. Ripley), qui fit du personnage éponyme le héros de toute une saga littéraire, Plein soleil compte parmi les nombreux succès de René Clément. Il marque aussi sa première collaboration, fructueuse, avec Alain Delon, qui se poursuivra avec Les Félins et Paris brûle-t-il ? Fructueuse car l’acteur, au faîte de son talent, apporte beaucoup à cette histoire d’usurpation d’identité jalonnée de cadavres.
René Clément traite les thèmes de la convoitise, du désir et du mensonge avec une bonne dose d’ambiguïté qui fait toute l’ambiance délétère de Plein Soleil. Tout repose sur un art de la mise en scène et du rythme qui gonfle le temps, met le spectateur sous tension et provoque la fascination. Au début du film, la relation de maître-valet qui s’établit entre Philippe Greenleaf, riche et méprisant (Maurice Ronet) et Tom Ripley, plus modeste, mais parvenu et calculateur (Delon), se transforme en un jeu du chat et de la souris : à la fois attraction et répulsion, admiration et haine réciproque. Et lorsque Tom Ripley s’identifie à son (faux) ami jusqu’à l’ambivalence, comme dans cette scène troublante où il revêt ses vêtements et l’imite devant la glace, on sent monter un danger sourd, dans l’attente de l’explosion. Prêt à tout, Ripley convoite ses biens, sa vie, sa fiancé même (Marie Laforêt).
La virée qu’entreprennent les deux hommes sur un petit bateau prend la forme d’un huis-clos, et le suspense se referme sur une scène de meurtre fulgurante, au sens du détail macabre. La suite est à l’avenant : Ripley, après avoir usurpé l’identité de Greenleaf, mène une existence de flambeur en Italie dans des décors de rêve, mais son mensonge enfle, le met dans des situations de plus en plus dangereuses, prend de telles proportions qu’il est vite entraîné dans une spirale criminelle, à la fois angoissante et excitante. Comme un Icare qui se serait trop rapproché de ce ’’plein soleil’’ de l’opulence, comme un personnage balzacien coupable d’arrivisme et de cupidité, son sort est suspendu à une menace constante : va-t-on le démasquer, va-t-on découvrir ses crimes ?
Insidieusement, perversement, René Clément crée un suspense haletant à partir de ces interrogations, en suivant le parcours de Ripley vers encore plus de dissimulation, et de monstruosité. Le charme magnétique de Delon, fauve sans vergogne et follement séduisant, exerce un pouvoir de fascination et de malaise sur le spectateur, témoin de ses actes et complice de son secret... on en viendrait presque à espérer que Ripley échappe aux griffes des enquêteurs ! La réflexion en zones troubles sur l’identité et le déterminisme est ainsi enrichie par le jeu ambigu que René Clément mène avec son spectateur. Le final, à l’ironie froide et cinglante, est au diapason. A noter : Anthony Minghella tourna un remake de Plein soleil en 1999, intitulé Le Talentueux M. Ripley, avec Matt Damon et Jude Law, plus proche de l’œuvre originale de Patricia Highsmith.
VOUS AVEZ BON GOÛT !
Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
En 1871, un ambassadeur de l'Empereur japonais et ses deux gardes du corps, Kuroda et Namuro, traversent l'Ouest américain à bord d'un train qui les ménèra à la rencontre du Président des Etats-Unis. L'ambassadeur a pour mission d'offrir à son hôte un objet d'une valeur inestimable : un sabre de samouraï.
Malheureusement, le convoi transporte également de l'or et est la cible de deux bandits sans foi ni loi, Gotch et Link. Ceux-ci parviennent à subtiliser la cargaison et dérobent par la même occasion le précieux cadeau...
Gotch, réalisant le montant du larcin, n'hésite d'ailleurs pas une seconde à trahir Link et à s'enfuir avec le butin. Link va alors joindre ses forces avec Kuroda afin de retrouver le sabre et l'or.
DÉTAILS
15 septembre 1971 au cinéma / 2h 10min / Western, Action
De Terence Young
Par Laird Koenig, William Roberts
Avec Charles Bronson, Ursula Andress, Toshirô Mifune
https://youtu.be/qtWHWeUkxq4
CRITIQUE
Ce western franco-italo-espagnol à la distribution internationale et réalisé par un Anglais, possède une mauvaise réputation assez injustifiée. Le point de départ est d'ailleurs authentique et tout à fait original (le vol d'un sabre précieux qu'un diplomate japonais devait remettre au président des Etats-Unis), et l'idée d'opposer un samouraï fidèle à ses traditions et à son code de l'honneur, aux aventuriers sans foi ni loi du Far West ne manque pas d'intérêt. Acteur fétiche de Kurozawa,
Toshiro Mifune incarne avec justesse Kuroda, ce samouraï incongru égaré dans l'Ouest américain, et ses relations avec le hors-la-loi Charles Bronson donnent lieu à quelques scènes amusantes. Tourné à Almeria en Espagne, là où Sergio Leone a filmé ses propres westerns, Soleil rouge ne possède pas la dextérité du style leonien mais réserve des scènes d'action et quelques bons moments servis par un joli casting (Delon y retrouvait Bronson après Adieu l'ami, et la beauté d' Ursula Andress est rayonnante). Un bon divertissement.
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Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
Un truand marseillais, un détenu en cavale et un ancien policier mettent au point le hold-up du siècle. Le commissaire Mattei, de la brigade criminelle, leur tend une souricière.
DÉTAILS
20 octobre 1970 au cinéma / 2h 20min / Policier
De Jean-Pierre Melville
Par Jean-Pierre Melville
Avec Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volontè
https://youtu.be/LK6FzsKFcoo
CRITIQUE
Fin 1970 sortait «Le Cercle Rouge» de Jean-Pierre Melville, avec Alain Delon, Bourvil, Yves Montand et François Périer.
En rupture totale avec la règle de l’unité d’action qui prévalait dans le théâtre classique, le film croise deux histoires distinctes, réunissant des personnages dont on aurait pu penser que rien ne les réunirait. Si Le Samouraï et Le Cercle rouge, deux films de Melville avec Delon, ont connu un énorme succès en Asie, c’est en partie parce que les personnages y incarnent un mélange de détermination et d’imperturbabilité qui correspond bien à l’éthique bouddhiste.
Corey (Alain Delon) est un truand qui vient d’être libéré de la prison des Baumettes à Marseille. Dès sa sortie de prison, Corey se rend chez son ancien associé Rico (dont on comprend qu’il a trahi Corey) et lui vole l’argent de son coffre-fort. Puis Corey va jouer au billard dans un cercle où il avait ses habitudes avant d’être incarcéré. Allégoriquement et en référence au titre du film, il se saisit d’une queue de billard et trace à la craie rouge un cercle sur le procédé.
Le film vaut bien sûr par son incroyable réunion d’acteurs. On y retrouve un Delon froid, ténébreux, mutique et impassible.
Très gravement malade, se sachant condamné, Bourvil cache son état et reçoit des piqûres de morphine pour tenir le rythme du tournage. Il meurt le 23 septembre 1970, un mois avant la sortie du film. L’acteur normand Bourvil sort ici de son rôle habituel de comique pour endosser le rôle inattendu et tragique d’un policier mélancolique et déterminé. Cette capacité à varier son jeu impressionne. La même chose pourra être dite treize ans plus tard de Coluche lorsqu’il interprétera un ancien flic solitaire, paumé et dépressif dans le drame policier Tchao Pantin (1983) de Claude Berri.
VOUS AVEZ BON GOÛT !
Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
En cette année 1912, Adèle Blanc-Sec, jeune journaliste intrépide, est prête à tout pour arriver à ses fins, y compris débarquer en Égypte et se retrouver aux prises avec des momies en tout genre. Au même moment à Paris, c'est la panique ! Un œuf de ptérodactyle, vieux de 136 millions d'années, a mystérieusement éclos sur une étagère du Jardin des Plantes, et l'oiseau sème la terreur dans le ciel de la capitale. Pas de quoi déstabiliser Adèle Blanc-Sec, dont les aventures révèlent bien d'autres surprises extraordinaires...
DÉTAILS
14 avril 2010 / 1h 47min / Aventure, Policier
De Luc Besson
Par Luc Besson, Jacques Tardi
Avec Louise Bourgoin, Gilles Lellouche, Mathieu Amalric
https://youtu.be/d0389lPZdGU
CRITIQUE
"Bon enfant", voilà l'expression qui me vient à l'esprit après avoir vu Adèle Blanc-Sec. Un film mineur assumé qui n'a d'autre ambition que de divertir à coup d'aventure et de déguisements. Alors oui, les effets spéciaux sont de qualité variable (du correct au cheesy), le scénario manque de construction, ça cabotine beaucoup (Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche).
Mais ça joue pas mal aussi (Nicolas Giraud, Jacky Nercessian). Pour le cas Louise Bourgouin, j'ai trouvé qu'elle avait le dynamisme nécessaire à l'emploi, son naturel agaçant ne m'a pas gêné et donne même à son personnage un côté agréablement non conventionnel (pour le début du siècle mais même pour les héroïnes cinématographiques en général). Quant à Mathieu Amalric, quel dommage de le voir si peu de temps à l'écran tant sa performance est réussie.
J'ai été plus sensible à la deuxième moitié du film (adaptée de "Momies en folie") que j'ai trouvé plus drôle et mieux réalisée, moins hystérique que la première (la chasse du ptérodactyle).
En résumé, un bon film familial qui a peut-être coûté un peu cher pour ce qu'il est mais qui est quand même recommandable.
Evidemment, c'est une production Luc Besson, ceux qui détestent vont détester.
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L’enquête qui suit une tuerie dans un lycée sans histoire.
DÉTAILS
Depuis 2021 / 52min / Drame, Policier, Thriller
Titre original : Blackspace
Créée par Anat Gafni, Sahar Shavit
Avec Guri Alfi, Assi Levy, Reut Alush
Nationalités Israël, France
https://youtu.be/9QQSSI37UjE
CRITIQUES
L’Israël occupe une place de choix dans le paysage audiovisuel mondial, surtout du côté des séries. Le pays excelle particulièrement dans le genre policier et le thriller. Un mélange que l’on retrouve justement dans Blackspace, que les abonnés Netflix peuvent binge-watcher dès à présent.
La série s’attaque à un sujet délicat, celui des fusillades en milieu scolaire. Nous sommes cette fois dans un lycée : quatre étudiants ont trouvé la mort après une attaque surprise. Rami Davidi (Guri Alfi) arrive sur scène et infiltre les lieux pour retrouver les meurtriers. Peu de temps après, trois travailleurs d’origine palestinienne sont arrêtés. Mais le policier ne croit pas en leur culpabilité.
En enquêtant, il va découvrir que les coupables se trouvent parmi les lycéens ou les professeurs : il doit démêler le vrai du faux et trouver les meurtriers parmi 421 suspects. Blackspace tire son nom du réseau social utilisé par les lycéens pour parler entre eux. C’est dans cette application que Davidi va trouver des indices sur cette fusillade meurtrière…
Cette nouvelle série écrite par Sahar Shavit et Anat Gafni devrait plaire aux fans de thriller psychologique, avec sa dose de suspense et de rebondissements. Blackspace ne tombe pas dans la facilité politique et se présente plutôt comme un miroir de notre société et du danger d’internet.
La saison 1 est composée de 8 épisodes de 52 minutes. Une saison 2 a d’ores et déjà été commandée.
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La vie réserve parfois quelques surprises… en streaming
SYNOPSIS
Pat Solatano a tout perdu : sa maison, son travail et sa femme. Il se retrouve même dans l’obligation d’emménager chez ses parents. Malgré tout, Pat affiche un optimisme à toute épreuve et est déterminé à se reconstruire et à renouer avec son ex-femme.
Rapidement, il rencontre Tiffany, une jolie jeune femme ayant eu un parcours mouvementé. Tiffany se propose d’aider Pat à reconquérir sa femme, à condition qu’il lui rende un service en retour. Un lien inattendu commence à se former entre eux et, ensemble, ils vont essayer de reprendre en main leurs vies respectives.
DÉTAILS
30 janvier 2013 / 2h 02min / Comédie dramatique
De David O. Russell
Par David O. Russell, Matthew Quick
Avec Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro
Titre original Silver Linings Playbook
https://youtu.be/207l5v2z-UU
CRITIQUE
David O.Russell ne cessera jamais de nous surprendre. Après une plongée au plus profond de l’Amérique white trash dans « Fighter », le réalisateur s’intéresse cette fois à l’histoire d’amour entre un trentenaire bipolaire et une jeune veuve dépressive dans « Happiness Therapy ». Un « feel good movie » porté par un casting cinq étoiles.
A la sortie de l’hôpital psychiatrique de Baltimore, Pat Solatano (Bradley Cooper) a tout perdu : sa femme Nikki, son travail, sa maison. Obligé de tout recommencer à zéro après huit mois d’internement pour cause de troubles bipolaires, le trentenaire s’installe chez ses parents, sa mère Dolorès (Jacki Weaver) et son père Patrizio Solatano Senior (Robert De Niro). Animé par une énergie à toute épreuve, il est bien décidé à tout mettre en œuvre pour reconquérir Nikki, l’amour de sa vie, bien qu’une ordonnance restrictive l’empêche de l’approcher. Un soir, il rencontre Tiffany (Jennifer Lawrence), une jolie brune nymphomane, borderline et dépressive. Celle-ci accepte de l’aider à recontacter sa femme s’il consent à être son partenaire pour un concours de danse.
Mélange des genres
En adaptant le roman éponyme de Matthew Quick, David O.Russell avançait en terrain miné. Comment aborder le thème de la maladie mentale avec justesse ? Éviter de transformer ses protagonistes en caricatures ? Le réalisateur a trouvé la réponse en puisant dans son histoire personnelle, dans l’expérience qu’il a vécue auprès de son fils bipolaire. Prudent, il prend tout de même une certaine distance avec le livre, rendant son personnage principal bien moins névrosé que dans l’œuvre originale. La nuance est de rigueur car, la force de « Happiness Therapy » repose sur un équilibre parfait entre la comédie et le drame.
Performances d'acteurs
A l’instar de son sujet, le film semble dans la première partie constamment flirter avec le chaos. Les crises et les conflits surviennent sans crier gare, soulignés par une réalisation nerveuse. Une grande partie de l’humour si particulier de cette romcom repose également sur cette réjouissante hystérie. La relation entre Tiffany et Pat est un délice de maladresse et de dialogues incisifs, de leur première discussion sur les vertus des antidépresseurs à la scène qui se déroule pendant Halloween. Dotés d’un franc-parler à toute épreuve, ils n’hésitent pas à confronter l’autre à ses peurs et ses contradictions. Les deux acteurs parviennent à apporter la bonne dose de folie et d’émotion à leurs performances, s’illustrant chacun dans des scènes qui démontrent l’étendue de leur registre. Malgré la différence d’âge, l’alchimie entre Bradley Cooper et Jennifer Lawrence est indéniable. Mention spéciale également à Robert De Niro qui retrouve enfin un rôle à sa mesure en la personne de ce chef de famille fan de football et bourré de tocs. L’énergie et le talent de l'ensemble du casting suffit à rendre cette comédie incontournable et à donner tout son sens au terme « film d’acteurs ».
VOUS AVEZ BON GOÛT !
Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
La nouvelle aventure d'Indiana Jones débute dans un désert du sud-ouest des Etats-Unis. Nous sommes en 1957, en pleine Guerre Froide. Indy et son copain Mac viennent tout juste d'échapper à une bande d'agents soviétiques à la recherche d'une mystérieuse relique surgie du fond des temps. De retour au Marshall College, le Professeur Jones apprend une très mauvaise nouvelle : ses récentes activités l'ont rendu suspect aux yeux du gouvernement américain. Le doyen Stanforth, qui est aussi un proche ami, se voit contraint de le licencier.
A la sortie de la ville, Indiana fait la connaissance d'un jeune motard rebelle, Mutt, qui lui fait une proposition inattendue. En échange de son aide, il le mettra sur la piste du Crâne de Cristal d'Akator, relique mystérieuse qui suscite depuis des siècles autant de fascination que de craintes. Ce serait à coup sûr la plus belle trouvaille de l'histoire de l'archéologie. Indy et Mutt font route vers le Pérou, terre de mystères et de superstitions, où tant d'explorateurs ont trouvé la mort ou sombré dans la folie, à la recherche d'hypothétiques et insaisissables trésors.
Mais ils réalisent très vite qu'ils ne sont pas seuls dans leur quête : les agents soviétiques sont eux aussi à la recherche du Crâne de Cristal, car il est dit que celui qui possède le Crâne et en déchiffre les énigmes s'assure du même coup le contrôle absolu de l'univers. Le chef de cette bande est la cruelle et somptueuse Irina Spalko. Indy n'aura jamais d'ennemie plus implacable... Indy et Mutt réuissiront-ils à semer leurs poursuivants, à déjouer les pièges de leurs faux amis et surtout à éviter que le Crâne de Cristal ne tombe entre les mains avides d'Irina et ses sinistres sbires ?
DÉTAILS
21 mai 2008 / 2h 03min / Aventure, Action
De Steven Spielberg
Par David Koepp, George Lucas
Avec Harrison Ford, Shia LaBeouf, Karen Allen
Titre original Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
https://youtu.be/09SOPcC-brU
CRITIQUES
Nul doute qu'il divisera ce nouvel opus de ce cher Indy tant il cultive les paradoxes. La maestria de la première minute captive mais le reste de l'introduction surprend par sa fadeur et son manque d'imagination.
De même, le changement d'époque, ainsi qu'une certaine touche de fantastique semblent apporter un nouveau souffle à l'univers d'Indiana Jones. Pourtant ce qu'ils inspirent au final c'est le sentiment que ce qui faisait l'identité de cette saga s'est évanoui...
Enfin, la posture d'un héros usé appuyé de sa tendre progéniture n'apporte finalement rien, si ce n'est parfois de transformer l'ironie caractéristique du personnage en une certaine forme de pathétisme.
En tout cas, voilà bien ce qui caractérise ce nouvel épisode : quelques scènes plaisantes qui succèdent à de longues plages d'ennuis, la subtilité qui rivalise avec la grossièreté, et l'émerveillement naïf qui doit sévèrement lutter avec le ridicule.
Bref, un spectacle des plus inégaux et au final bien bancal. On n'en sort pas forcément mécontent mais on est comme habité par cette sorte de mélancolie à voir une belle saga connaître, paradoxalement, un sérieux coup d'arrêt alors qu'on cherchait justement à lui donner un second souffle avec cet épisode.
VOUS AVEZ BON GOÛT !
Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
L'archéologue aventurier Indiana Jones se retrouve aux prises avec un maléfique milliardaire. Aux côtés de la cupide Elsa et de son père, il part à la recherche du Graal.
DÉTAILS
18 octobre 1989 / 2h 07min / Aventure, Action
De Steven Spielberg
Par George Lucas, Menno Meyjes
Avec Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott
Titre original Indiana Jones and the Last Crusade
https://youtu.be/7h6BUqhBMV4
CRITIQUES
On a souvent présenté cette Dernière croisade comme le remake de l’Arche perdue, avec pour seul apport, mais de taille, la présence de papa Jones. Ceci est très réducteur et, les années ayant passé, le film mérite sans doute une réhabilitation assez enthousiaste. Tout ce qui faisait la réussite des deux premiers volets est présent : l’aspect bondissant du serial, les effets spéciaux bricolés, la musique héroïque de John Williams, la classe totale d’Harrison Ford et les idées délirantes du duo Spielberg/Lucas.
La Dernière croisade voit le retour des nazis, encore plus caricaturaux, et l’arrivée en fanfare de Sean Connery, qui vole tout le film. Entouré au final par Denholm Eliott et John Rhys-Davies, la famille Jones donne déjà l’impression d’offrir son baroud d’honneur, son dernièr tour de piste avant la retraite. Ils sont tous vieux, mais ils ont la pêche. Cela tombe bien, l’enjeu est cette fois l’immortalité, avec la revanche de la Bible, version Nouveau Testament.
Immortel Indiana Jones ? Il n’a pas besoin de Graal pour cela, dès la scène d’ouverture qui présente sa « naissance » en tant que héros (et qui donnera lieu à une série télévisée) nous sommes dans le légendaire. La saga commence à tourner un peu en rond (quitte à s’auto-citer et à se parodier), mais elle le fait avec la générosité voulue par Spielberg. A l’arrachée, celui-ci parvient à créer des scènes inoubliables.
VOUS AVEZ BON GOÛT !
Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
