Cela fait maintenant trois ans que les dinosaures se sont échappés de leurs enclos et ont détruit le parc à thème et complexe de luxe Jurassic World. Isla Nublar a été abandonnée par les humains alors que les dinosaures survivants sont livrés à eux-mêmes dans la jungle.
Lorsque le volcan inactif de l'île commence à rugir, Owen et Claire s’organisent pour sauver les dinosaures restants de l’extinction. Owen se fait un devoir de retrouver Blue, son principal raptor qui a disparu dans la nature, alors que Claire, qui a maintenant un véritable respect pour ces créatures, s’en fait une mission. Arrivant sur l'île instable alors que la lave commence à pleuvoir, leur expédition découvre une conspiration qui pourrait ramener toute notre planète à un ordre périlleux jamais vu depuis la préhistoire.
Produit par Spielberg et réalisé par le Catalan Bayona, ce retour des dinosaures croise ingrédients hollywoodiens et influences d’un cinéma fantastique qui fait rimer noirceur et enfance, peur et émerveillement. Une mutation séduisante.
Jurassic Park sort en 1993, et devient en quelques années un monument du cinéma. Spielberg livre un spectacle total, qui touche l’ensemble des générations de l’époque. En un seul film, le réalisateur donne vie à un rêve de paléontologue… Et un cauchemar de spectateur. Le dinosaure sort de l’encyclopédie et alimente une « dinomania » sans précédent. A lui seul, il devient une proposition de cinéma formidable : un prédateur naturel qui à l’avantage d’avoir véritablement existé. Cette fascination face au réel permettra d’enchainer deux épisodes très lucratifs malgré une qualité inégale.
Avec Jurassic World, Colin Trevorow se devait de relancer la licence. Et si son opus se présente plus comme une resucée juvénile de l’œuvre originale, celui de Juan Antonio Bayona devait véritablement faire décoller cette nouvelle trilogie.
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VOUS AVEZ BON GOÛT !
Ce qui m'anime dans cette quête c'est la curiosité intellectuelle, le goût de la connaissance et l'envie de savoir. Si vous êtes comme moi, avec l'envie d'apprendre, aux rivages de la beauté musicale, picturale, poétique.
Enola, la jeune sœur de Sherlock Holmes, met ses talents de détective à l'épreuve pour tenter de retrouver sa mère disparue et déjouer une dangereuse conspiration.
DETAILS
23 septembre 2020 sur Netflix / 2h 03min / Aventure, Policier, Historique
De Harry Bradbeer
Avec Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Sam Claflin
https://youtu.be/wnzLTkejrT8
CRITIQUES
Enola Holmes a subi les foudres des ayants droits de Sir Arthur Conan Doyle. Ces derniers ont attaqué Nancy Springer, son éditeur la Penguin Random House, mais aussi Netflix et Legendary Pictures pour "violation de droit d'auteur et de marque déposée". Car selon eux, Les Enquêtes d'Enola Holmes dont le film est adapté propose une version erronée de Sherlock Holmes.
Plus humain et chaleureux, il n'a en effet presque rien à voir avec le détective brillant et froid des premiers romans originaux. Selon les ayants droits, ces traits de personnalités ont été introduits seulement à partir de l'année 1923, et ne se trouvent donc pas dans le domaine public. Pour utiliser cette version du personnage soumise au copyright, il faut donc obtenir une autorisation, que ni Nancy Springer ni Netflix et Legendary Pictures n'auraient demandée.
Une plainte a donc été déposée par les ayants droits de Sir Arthur Conan Doyle en juin dernier. Cela ne devrait toutefois pas empêcher les abonnés de la plateforme de streaming de découvrir Enola Holmes, qui est disponible au visionnage depuis le 23 septembre.
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Crocodile Dundee alias Michael J. est un aventurier qui hante les vastes étendues du Bush australien : repas de lézards, larves et fourmis, rencontres inopinées avec des serpents et crocodiles... Elevé par une tribu d'aborigènes, il "zone" dans ces terrifiantes contrées comme un poisson dans l'eau. Sue Charlton, ambitieuse journaliste américaine, découvre l'homme sauvage et veut à tout prix faire un scoop. Elle finit par le rencontrer, l'emmène à New York, succombe à ses charmes et le suit pour le meilleur et pour le pire...
DÉTAILS
4 février 1987 / 1h 35min / Comédie, Aventure
De Peter Faiman
Avec Paul Hogan, Linda Kozlowski, Mark Blum
https://youtu.be/XXGMsJuxsp8
CRITIQUES
Crocodile dundee film culte des années 80 . C'est l'histoire de sue Charlton ( Linda koslowski ) une journaliste qui décide de partir en Australie pour rencontrer et interviewer un aventurier chasseur de crocodile surnommé " crocodile dundee " ( Paul hogan ) qui a survécu a une attaque de crocodile . Crocodile dundee a été élever par une tribu aborigène et a toujour vécu dans les grands espace sauvage du bush australien . Sue décide alors de ramener " crocodile dundee " a New York qui va découvrir pour la première fois une grande ville ...
Crocodile dundee est une comédie très sympathique porter par un bon casting . Linda koslowski est parfaite dans le rôle de sue Charlton cette journaliste qui décide de ramener a New York un aventurier nommer crocodile dundee . Paul hogan est excellent dans le rôle de ce sympathique chasseur de crocodile surnommé " crocodile dundee " qui va être confronter pour la première fois a une grande ville ce qui va amener a quelques situation cocasse.
Une comédie très sympathique assez drôle avec son lot de scènes cocasse ( la scène dans le métro ) et de répliques hilarantes ( t'appelle sa un couteau ? Non sa c'est un couteau ) . La première partie du film en Australie est très dépaysante grâce a de superbe paysages australien . On passe un très bon moment . Film culte.
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L'histoire de l’escroc Charles Sobhraj et les tentatives remarquables du diplomate néerlandais Herman Knippenberg pour le traduire en justice. Se faisant passer pour un négociant en pierres précieuses, Charles Sobhraj et sa compagne Marie-Andrée Leclerc voyagent à travers la Thaïlande, le Népal et l’Inde entre 1975 et 1976, commettant sur leur passage une série de crimes sur le « Hippie Trail» asiatique.
Tahar Rahim se glisse dans la peau du « Serpent », sur Netflix
Thriller vintage au parfum exotique, dont la plupart des scènes sont situées dans une version proprette de l’Asie des années 1970, Le Serpent nourrit des ambitions à la hauteur de son casting et de son budget. D’une part, faire de Tahar Rahim un méchant crédible – la tâche n’est pas simple, même si le choix de l’acteur à la gueule d’ange fait sens et qu’il s’en sort pas mal du tout. D’autre part, condenser en huit épisodes le destin improbable et pourtant tout à fait réel de Charles Sobhraj, Français d’origine indo-vietnamienne, enfant délaissé devenu escroc, puis assassin.
Le marketing de cette coproduction Netflix/BBC, dont les manettes ont été confiées à deux scénaristes issus du polar british, a beau jouer sur le pouvoir d’attraction de la figure du tueur en série, la principale faiblesse du Serpent est peut-être de ne pas tout à fait élucider les raisons pour lesquelles ce petit truand débrouillard voue ses victimes à la mort après les avoir détroussées.
Le Serpent s’ouvre justement au moment où débutent les meurtres. A Bangkok, la fête bat son plein dans les bars et les guesthouses où se mêlent locaux, touristes et expatriés. On est en 1975, la Thaïlande, l’Inde et le Népal sont les destinations à la mode des « backpackers », ces routards reconnaissables à la taille de leur sac à dos – inversement proportionnelle à l’épaisseur de leur portefeuille… Des proies faciles pour « le Serpent », surnommé ainsi en raison de sa capacité à charmer ses victimes pour leur faire faire à peu près n’importe quoi – comme prendre part à un trafic de pierres précieuses, moyennant commission –, mais aussi à manier des drogues destinées à les maintenir sous son emprise. Il est secondé dans ses larcins par une jeune Québécoise ivre d’amour, Marie-Andrée (Jenna Coleman), et par Ajay (Amesh Edireweera), un homme de main indien assigné aux basses besognes.
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Septembre 2011, Paris. Cinq jeunes candidats à la prêtrise sont sur le point de changer radicalement de vie. En entrant au Séminaire des Capucins, ils vont apprendre à suivre la voie de Dieu et devenir ses ministres. D’où viennent-ils ? Quelles expériences de joie, de douleurs ont-ils vécu ? Autant de questions qui hantent le Père Fromenger, directeur légendaire du Séminaire, et son dévoué bras droit, le Père Bosco, lorsqu'ils accueillent José, Raphaël, Yann, Guillaume et Emmanuel dans leur nouveau monde.
En partageant leurs espérances, leurs doutes, leurs épreuves quotidiennes, nous découvrons un monde fascinant, mystérieux, l’Eglise, qui nous mènera jusqu’au Vatican et ses coulisses politiques. Une plongée haletante dans un univers secret.
DÉTAILS
2012 - 2015 / 52min / Drame
De Bruno Nahon, Vincent Poymiro, Rodolphe Tissot
Avec Jean-Luc Bideau, Samuel Jouy, Clément Roussier
Nationalité France
https://youtu.be/CB2JHazYmPc
CRITIQUES
A travers l'histoire de quatre séminaristes qui étudient dans un séminaire parisien, Ainsi soient-ils nous parle de cette part de nous qui espère, idéalise, croit en quelque chose de plus grand.
La force de cette série, c’est le déchirement permanent des personnages entre la réalité et l’idéal. Un même thème qui se développe au cours des épisodes avec les différentes situations rencontrées par les personnages.
On voyant cette série on a l'impression de lire ces livres, de Michel de Saint-Pierre, Maxence van der Meersch ou Bernanos: amour, foi, affaires religieuses et financières se cotoient tout le temps
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Fin des années 1960, Madame Claude règne sur Paris et au-delà grâce à son commerce florissant. En réinventant les codes de la prostitution, en empruntant ceux de la bourgeoisie et en s’inventant un passé respectable, elle est devenue une femme d’affaires redoutée et estimée du monde politique au grand banditisme. Femme de pouvoir dans un milieu et une époque d’hommes, à la veille des grands mouvements de libération de la femme, elle sera aussi le témoin de la fin d’une époque.
Sa rencontre avec Sidonie, son opposée mais aussi son alter ego, sera imperceptiblement le fil conducteur de l’érosion de son empire. Sidonie est la fille qu’elle s’est choisie, qui deviendra presque son bras droit.
Pour la première fois de sa vie, elle tient à quelqu’un. Elle qui tient le tout Paris dans ses carnets, qui s’est construite sur la haine et la honte, aimer quelqu’un, ça, elle ne sait pas le gérer. Sans le vouloir, et sans doute aussi car elle représente la liberté et l’indépendance, Sidonie précipitera sa chute...
DÉTAILS
2 avril 2021 sur Netflix / 1h 52min / Drame, Biopic
De Sylvie Verheyde
Avec Karole Rocher, Roschdy Zem, Garance Marillier
https://youtu.be/R4L8ROwel6w
CRITIQUES
Évidemment, elle avait changé de nom. Fernande Grudet, cela sonnait moins bien que Madame Claude. Avec ses filles (il y en a eu jusqu’à deux cents), elle agissait de même. Ainsi, Clarence devenait Virginie. Sidonie fut une exception: elle garda son prénom.
Le film s’attarde sur les relations en dents de scie de la «maquerelle de la République» et de sa disciple qui sort d’une école privée. Un parfum de soufre monte aux narines.
Ah, les escort girls des années 1970! Toute une légende. Sylvie Verheyde retrace le règne puis la chute de celle qui se baptisait «la reine des putes».
Son film, prévu à l’origine pour une sortie en salle, est disponible, Covid oblige, sur Netflix.
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Jeanne Deber, dite "La Mante", célèbre tueuse en série qui a terrorisé la France il y a plus de 20 ans, est contrainte par la police de sortir de l’isolement pour traquer son "copycat" (imitateur). Elle accepte de collaborer à une seule condition : n’avoir qu’un seul interlocuteur, Damien Carrot, son fils, devenu flic pour racheter les crimes de sa mère, et qui refuse tout contact avec elle depuis son arrestation.
DÉTAILS
Depuis 2017 / 52min / Drame, Policier
De Nicolas Jean, Grégoire Demaison, Alice Chegaray-Breugnot
Avec Carole Bouquet, Fred Testot, Pascal Demolon
Nationalité France
https://youtu.be/udWWBNEoRo4
CRITIQUES
La Mante est une mini-série policière française en six épisodes de 52 minutes, créée par Alice Chegaray-Breugnot, Grégoire Demaison, Nicolas Jean et Laurent Vivier, disponible depuis le 13 octobre 2017 sur Netflix France.
Bien sûr, les Britanniques et les Américains restent les maîtres du suspense policier au cinéma et à la télévision. D'accord, la France n'a pas encore créé son Hannibal Lecter ou son Michael Myers... Toutefois, au pays de Chabrol et de Simenon, le polar peut épouser l'esprit voltairien, et le film noir, se parer du charme discret de la bourgeoisie républicaine. Deber sera transférée dans des appartements dignes de ceux de Marie-Antoinette, et mènera une vie de château sous surveillance. Sans révolutionner le genre polar ou film noir, la réalisation soignée d'Alexandre Laurent nous tient en haleine. En fait, La Mante arrive à réinterpréter les clichés du genre pour en faire une oeuvre divertissante et fine. Une série noire qui marie suspense et humour, drame et légèreté.
POUR LA PSYCHOLOGIE FREUDIENNE
Jeanne Deber accepte de collaborer avec la police, mais à la condition d'avoir un seul interlocuteur : son fils Damien Carrot (Fred Testot, dans un rôle à contre-emploi), devenu policier « pour racheter » les crimes de sa mère. Damien refuse d'abord, lui qui n'a jamais voulu reprendre contact avec elle depuis son inculpation. Parmi ses proches, seul son père (le vétéran Jacques Weber) est au courant de l'histoire. Or, le commissaire (excellent Pascal Demolon) qui a mené jadis l'enquête sur Jeanne Deber va convaincre Damien de revoir sa mère pour attraper le nouveau tueur. En fouillant dans son passé, le policier entame parallèlement son analyse. Il doit vaincre ses démons pour mener l'enquête jusqu'au bout. Damien a donc une double mission : trouver le tueur en série et se libérer d'un oedipe mal résolu. Le titre de la série fait référence à la mante religieuse qui dévore son partenaire mâle après l'accouplement. Dans La Mante, les femmes mènent le bal.
POUR CAROLE BOUQUET
Belle, élégante, glaciale... Carole Bouquet incarne l'élégance française depuis un quart de siècle. Elle joue ici un rôle surprenant, mais qui lui va comme un gant. Cette actrice nous fascine depuis 40 ans déjà. Elle peut jouer la Bond girl aux côtés de Roger Moore ou l'épouse idéale dans Trop belle pour toi ; elle personnifie la Mort dans Buffet froid chez Blier ou l'obscur objet du désir chez Buñuel. Avec sa beauté glaciale, son jeu naturel et son phrasé impeccable, Carole Bouquet est capable de tout jouer ! Il ne manquait qu'un personnage de tueuse en série à son curriculum vitae. L'actrice lui insuffle mystère et charisme et nous happe avec son regard bleu perçant.
POUR LE CONTRE-EMPLOI
Damien est peu expressif, pas très bavard. À 40 ans, il est en couple depuis peu mais ne veut pas d'enfant, craignant de reproduire les monstrueux gènes maternels. Il est joué par le comédien et humoriste français Fred Testot, connu entre autres pour son duo comique avec Omar Sy et pour l'émission comique SAV des émissions sur Canal +. Or, le drame sied à Testot, qui parvient à nous faire ressentir la solitude et les conflits intérieurs qui tiraillent Damien. Son personnage s'est fait voler son enfance par sa mère. Pour survivre, il s'est créé une armure. On finit par s'attacher à Damien et par lui souhaiter un destin heureux.
POUR LA DURÉE
Une saison, six épisodes, une conclusion... On aime ça ! Alors que la plupart des séries étirent la sauce et les saisons, TF1 a choisi la formule compacte de la minisérie : six épisodes de 52 minutes chrono, et pas de suite en vue. La boucle est bouclée, affirment les créateurs de La Mante.
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