D'après l'histoire vraie d'Eli Cohen, un agent israélien ayant infiltré les plus hauts niveaux militaires et politiques de la Syrie dans les années 1960.
Loin des personnages loufoques qu'incarne habituellement Sacha Baron Cohen, The Spy raconte l'histoire vraie de l'espion israélien Eli Cohen.
DÉTAILS
2019 / 52min / Drame, Historique, Espionnage
De Gideon Raff
Avec Sacha Baron Cohen, Noah Emmerich, Hadar Ratzon Rotem
Nationalités Israël, U.S.A.
Chaîne d'origine Netflix
CRITIQUES
Les capacités hors du commun d'Eli Cohen feront de lui un agent hors pair qui deviendra même conseiller du ministre de la Défense syrien avant d'être démasqué et pendu sur la place publique. Impossible de ne pas s'attacher à Eli Cohen, figure de l'espionnage passionnante, dont la vie bascule à partir du moment où il accepte de se glisser dans la peau de son double Kamel Amin Thaabeth, businessman syrien. Cet alter ego lui permettra de s'infiltrer dans les hautes sphères politiques et militaires en Syrie et d'aider Israël à gagner la Guerre des Six Jours.
Le rôle d'Eli Cohen/Kamel Amin Thaabeth, qui va comme un gant à Sacha Baron Cohen, semble résonner en lui et être un parfait miroir de sa carrière d'acteur adepte du travestissement. Grâce à une sensibilité insoupçonnée, le comédien apporte de la fraîcheur et un certain naturel à ce personnage de civil ingénu et patriote devenu un espion ultra entraîné qui désire faire ses preuves coûte que coûte. Inversement, son côté burlesque lui permet d'incarner facilement sa couverture de businessman extravagant. L'acteur arrive à jouer sur les deux tableaux et trouve le juste équilibre d'interprétation alors que le personnage perd pied entre ses deux identités.
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Cette série dramatique relate l'histoire vraie de l'avènement, de la capture et de l'évasion du célèbre baron de la drogue mexicain Joaquín "El Chapo" Guzmán.
DÉTAILS
Depuis 2017 / 55min / Policier, Biopic
De Silvana Aguirre, Carlos Contreras, Silvana Aguirre
Avec Marco De la O, Humberto Busto, Diego Vasquez
Nationalité U.S.A.
Chaîne d'origine Netflix
CRITIQUES
Avec Narcos, Netflix nous avait produit un petit chef d'oeuvre sur Pablo escobar et les cartels Colombiens. Donc El Chapo s’annonçait très prometteur et surtout incontournable car parallèle et dans la continuité de l'histoire des narcotrafiquants d’Amérique du sud.
Tout ça au final pour apprendre que le Mexique est découpé en plusieurs territoires, tous dirigés par des cartels différents. Que le gouvernement mexicain est pourri jusqu'à la moelle car tous les services y sont encore plus corrompus qu'en Colombie sous le règne d'Escobar. L'armée, la Police, les milices travaillent toutes mains dans la main avec les cartels, à coup de dollars et de revolver.
Netflix prend donc ici le pari risqué de nous présenter un criminel, ayant fait des milliers de morts (au bas mot) comme un personnage intéressant, quitte à iconiser un baron de la drogue encore en vie au moment où cette série est diffusée. Le pari était risqué à plus d’un titre, mais il l’avait déjà réussi avec Narcos, alors qu’en est-il pour El Chapo?
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Christoffer Boe, créateur de “L’Ancien combat”, sur Netflix : “Il n’y a pas tant de différences entre un soldat et un biker”
SYNOPSIS
Un vétéran de guerre retourne au Danemark après la mort d'un des hommes sous son commandement. Poussé par sa culpabilité, il se laisse convaincre par la veuve du soldat, une policière, d'infiltrer un gang de motards danois alors en pleine guerre de territoire un combat sans merci entre un dangereux gang de motards et la police, déterminée à les arrêter.
DÉTAILS
Depuis 2018 / 60min / Drame, Policier
Titre original : Kriger
De Christoffer Boe
Avec Dar Salim, Danica Curcic, Lars Ranthe
Nationalité Danemark
Au total, L’Ancien Combat se compose de 6 épisodes de 50 minutes.
CRITIQUES
Série danoise créée par Christoffer Boe qui prend la forme d’un thriller policier, L’Ancien Combat nous introduit à CC, un vétéran de guerre hanté par sa dernière mission. Après la mort de son mari en Irak, Louise, flic à Copenhague, demande au meilleur ami de celui-ci, CC, de l’aider à inculper un brutal chef de gang.
Se sentant responsable de la mort du mari de Louise, CC accepte et se retrouve à intégrer un club de motards menant des activités criminelles. Cette mission périlleuse pourrait bien réellement être sa dernière cette fois.
Au niveau du casting, Dar Salim (Borgen) et Danica Curcic (The Mist) tiennent les premiers rôles et sont entourés par Lars Ranthe, Marco Ilsø, Søren Malling et Jakob Oftebro.
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A Torremolinos, sur la Costa del Sol, les origines de l'une des premières brigades anti-narcotique.
Des policiers intrépides et impulsifs forment une unité spéciale pour lutter contre l’éclosion du trafic de drogue sur la Costa del Sol dans les années 1970.
DÉTAILS
Depuis 2019 / 70min / Drame
De Pablo Barrera, Fernando Bassi
Avec Jorge Usón, Hugo Silva, Álvaro Cervantes
Nationalité Espagne
Chaîne d'origine Telecinco
CRITIQUES
Si vous êtes nostalgique de Starsky et Hutch, des Rues de San Francisco et autres Kojak, voire Amicalement Vôtre, alors vous allez probablement apprécier cette Brigada Costa del Sol, lancée discrètement par Netflix, coproduite avec Mediaset, qui l’a déjà diffusée en Espagne, et la Warner. Une série un peu foutraque, mais inspirée de faits réels. Dans sa forme, elle puise allègrement dans ces séries cultes des années 70, du générique aux roulades sur capots de voitures, en passant par le stylisme. Toutefois, contrairement à certaines séries se déroulant dans les années 70 ou 80, où les reconstitutions sont faites avec d’importants budgets, la palme allant à The Get Down (Netflix - 2017), sur le hip-hop à New York en 1979, qui a coûté 120 millions de dollars (excellente série au demeurant), Brigada Costa del Sol la joue moins ostentatoire, mais avec une qualité tout aussi exceptionnelle. L’astuce repose sur un nombre limité de décors (assez nombreux, tout de même), cependant traités avec grande minutie et profusion d’objets, accessoires, cadres ou posters dans les arrières plans. On notera surtout l’absence assourdissante de tubes dans sa bande-son, qui coûtent généralement une fortune en droits. Cet « exploit » musical, au regard des scènes récurrentes en discothèques, est relevé haut la main par OEO Music qui signe une BO où l’on croit entendre du…, mais non. Bref, du vrai-faux Starsky et Hutch, où nos deux compères se contentent de naviguer dans leur Ford Torino entre le bureau, le bar de Huggy, deux appartements et coins de rue, un parking ou un terrain vague, et hop ! l’affaire, en terme de production, était pliée !
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Une femme retourne dans son village pour la première fois depuis 17 ans. Mais lorsqu'elle disparaît mystérieusement, ses enfants doivent affronter un sombre héritage.
Dix-sept ans après les événements tragiques qui l'ont poussée à fuir, Anna Reina revient dans son village natal accompagnée de ses enfants, Daria et Mauro. Mais lorsqu'elle disparaît mystérieusement, les deux ados n'ont d'autre choix que d'affonter la malédiction locale afin de découvrir ce qui est arrivé à leur mère et de protéger leur famille.
DÉTAILS
Depuis 2020 / 45min / Drame, Epouvante-horreur, Fantastique
De Ezio Abbate, Ivano Fachin, Giovanni Galassi
Avec Valeria Bilello, Luca Lionello, Federico Russo
Nationalité Italie
Chaîne d'origine Netflix
CRITIQUES
Minimaliste (petit budget oblige), voire contemplative, cette première saison parvient à déployer ses axes de thriller et d'horreur sans verser dans l'avalanche d'effets (spéciaux) et nous tient en haleine jusqu'au bout, en jouant notamment sur le sombre héritage des Raina et sur le lien qui les unit aux Asper, une autre famille frappée par la malédiction locale, dont le patriarche, Albert, n'est autre que l'amour de jeunesse d'Anna. L'efficacité de son mystère central est renforcée par le talent de ses comédiens - dont les prestations sont clairement au-dessus de bon nombre d'autres "petites séries Netflix" sorties ces derniers mois. On retient surtout la belle alchimie qui unit Federico Russo et Margherita Morchio, les interprètes des jumeaux Mauro et Daria, dont la relation se révèle vite être le coeur palpitant de la série, alors qu'ils se lancent dans une quête de vérité pour retrouver leur mère disparue qui va bouleverser leurs vies à jamais. Tous les ados ne sont pas aussi bien servis, c'est là le point négatif de la série, mais la fin de la saison laisse entrevoir une évolution plus intéressante pour Giulio (Giulio Brizzi) et surtout Micki (Juju Di Domenico), seul personnage LGBTQ de la série, qui parviennent tardivement à dépasser leur statut de BFF ou de bad boy de service.
Grâce à son peu d'épisodes et à une intrigue efficace, qui déploie une mythologie des plus intéressantes avec peu de moyens, Curon s'impose donc comme un binge-watch recommandé qui saura vous offrir quelques frissons bienvenus en ce début d'été. Et alors que tout porte à croire qu'une suite verra le jour en cas de succès sur Netflix, on espère que la saison 2 saura surprendre à nouveau et se servira du cliffhanger final de la saison 1 pour faire monter d'un cran les enjeux et ne pas tomber dans une redite qui verrait les lignes narratives des premiers épisodes simplement adaptées à d'autres personnages.
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Après avoir disparu quelques années, Danny Rand revient à New York pour combattre les criminels qui en ont fait une ville corrompue, grâce à ses connaissances en kung-fu et la puissance destructrice de son poing.
Marvel's Iron Fist, ou simplement Iron Fist est une série télévisée américaine créée par Scott Buck et diffusée pour la première fois le 17 mars 2017 sur Netflix. Le 12 octobre 2018, Netflix annonce l'annulation de la série après deux saisons, la raison invoquée étant la création du service de streaming Disney+.
Elle met en scène le personnage Marvel Comics Iron Fist, interprété par l'acteur Finn Jones. La série est produite par Marvel Television et ABC Studios. Elle fait partie, avec Daredevil, Jessica Jones et Luke Cage, des quatre séries de l'univers cinématographique Marvel réunies en 2017 dans la mini-série The Defenders, toujours sur Netflix.
DÉTAILS
2017 - 2018 / 52min / Fantastique, Action
De Scott Buck, M. Raven Metzner
Avec Finn Jones, Jessica Henwick, Tom Pelphrey
Nationalité U.S.A.
Chaîne d'origine Netflix
CRITIQUES
Iron Fist est une agréable surprise à mes yeux. La série réussit à prendre ses distances par rapport à ses collègues en nous invitant dans un pan de New-York encore inexploré.
Le démarrage peut sembler longuet, mais personnellement, je n’ai pas trouvé tant j’avais été agréablement surpris par le ton. Toutefois, on peut dire qu’à partir de l’épisode 6, la série prend son envol.
En fait, elle fait l’exact inverse de Luke Cage, Jessica Jones et la saison 2 de Daredevil en finissant bien mieux qu’elle n’avait commencé. Petite précision, c’est la série qui a le plus de combats avec Daredevil. Elle a même plus de combats mémorables que le Diable de Hell’s Kitchen.
Cerise sur le gâteau, elle dispose de la galerie de personnages secondaires la plus solide parmi les Defenders ce qui permet pas mal d’intrigues parallèles. Ces dernières permettent justement d’éviter le sentiment d’étirement présent chez ses collègues (13 épisodes pour Iron Fist, j’ai rien à redire).
Bref, je suis tombé sous le charme. Allez, j’ose : c’est ma série Marvel/Netflix préférée derrière l’indétrônable homme sans peur. Vivement Defenders.
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Le pays prépare les funérailles de Shmuel Netzer dont tout le monde croit qu’il a succombé à une attaque cardiaque sur la table d’opération. Le Premier ministre est en réalité retenu prisonnier par Adam, déterminé à poursuivre son plan à la lettre. L’état de santé de Neta, très affaiblie par son dernier traitement et toujours hantée par la mort de son père, inquiète de plus en plus ses proches. Elle a besoin d’une greffe et le temps presse.
Lorsque sa famille est kidnappée,Yael Danon, une chirurgienne israélienne de renom se retrouve plongée au coeur d'une conspiration politique de grande envergure.
DÉTAILS
2013 / 42min / Drame, Thriller
De Omri Givon, Rotem Shamir, Nir Bergman
Avec Ayelet Zurer, Yair Lotan, Yoav Rotman
Nationalité Israël
Chaîne d'origine Channel 10
CRITIQUES
Co-produite avec Canal +, la saison 2 de la série israélienne Hostages n’était pas attendue. En tout cas, je ne m’attendais pas à ce qu’il y en ai une alors que quand la saison 1 s’était achevée sur Canal +, le renouvellement de la série se faisait encore attendre. Alors que la version américaine n’a pas trouvé son public il y a deux ans de ça, on retrouve donc les personnages de la version originale ici. L’avantage de cette série aura été de créer une suite directe aux évènements de la saison 1. Si dans la première saison des ravisseurs menés par un ancien flic avaient pris en otage la famille d’une chirurgienne, à l’issue de la saison on découvrait que le Président de la République n’est pas mort, qu’il est le père de la femme du flic, et qu’ils ont besoin de lui afin de la sauver car elle a besoin d’un don de moelle osseuse compatible. Dès le début de la saison 2 on est remis dans le bain et même si certains retournements de situation ne sont pas toujours efficaces, j’ai beaucoup aimé le fait que cela soit une suite directe et qu’en plus de ça, la résolution soit aussi intelligente que ça. Au fil des épisodes on apprend à connaître chacun des personnages et la tension que la série installe s’avère être véritablement efficace. Après le premier épisode, je dois avouer que j’imaginais plus ou moins déjà comment cette série pouvait terminer la saison.
Par chance, Hostages a su surprendre grâce à tout un tas de retournements de situations plutôt bien trouvés qui nous trimbalent dans des directions différentes. C’est là que les séries israéliennes se démarquent pas mal des autres, grâce à leur capacité à faire des choses différentes et à résoudre intelligemment les choses en prenant des chemins alternatifs. On est entrainés là où l’on ne s’y attend pas, créant ainsi un vrai sentiment de nouveauté. La série ne veut pas nous mettre dans une situation confortable où l’on connaît déjà la fin avant même d’avoir commencé le récit. Hostages étire certains trucs mais en grande partie pour donner de l’élan à certaines intrigues qui se développent en parallèle afin de mettre en scène une hypothétique saison 3. Si le nom de la série reste justifié par la prise d’otages qui survient tout au long de la saison, c’est tout ce qui se passe en parallèle (dans la première partie de la saison avec les journalistes et dans la seconde avec les manigances du flic) qui a son intérêt. La première partie de la saison donne énormément de place aux journalistes. C’est ce qui donne un vrai élan créatif à Hostages.
La série parvient ainsi à partir dans de nouvelles directions et à proposer de parler de la façon dont les journalistes traitent l’information (et comment ils la récoltent). Ce n’est pas novateur mais cela permet aussi de varier un peu les plaisirs. Le journaliste est un angle différent comme l’angle médical dans la première saison. Accessoirement, Hostages surprend d’autant plus quand le héros se retrouve dans le camp des preneurs d’otages, parvient à s’échapper et ensuite se retrouve dans le camp des policiers. Afin de changer un peu les choses par rapport à la première saison, Hostages change un peu de contexte et de lieu. La prise d’otages de la saison est très différente de la première. La première était très proche de la narration d’un huis clos avec la tension que cela peut installer en parallèle. La seconde est ici beaucoup plus globale avec un vrai barnum, comme une grande prise d’otages qui dure plusieurs jours en somme. C’est une bouffée d’air frais qui sort un peu des sentiers battus. Le héros, incarné par Yair Lotan, n’est pas le plus intéressant de tous. En effet, la galerie de personnages (notamment et surtout féminins) ont plus de choses à raconter.
D’autant plus que Hostages ajoute un peu plus derrière sa réflexion : de la religion, des prisonniers de guerre, des immigrants russes, etc. Si j’avais pris un malin plaisir à voir la première saison, la seconde s’est avérée être encore plus intéressante que la première.
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